ISaloniミラノでの展覧会
4月中旬には、デザイン愛好家が何十万人も集まり、カタログのスーツケース、資料のサンプル、見たものからの印象のフルセットで家に帰る場所は、世界で1つだけです。そしてもちろん、これはミラノまたは略してiSaloniでのサローネデルモビールの家具展です。
ミラノで起こっている規模に匹敵するデザインイベントは他にありません。そしてそれは、iSaloniだけではありません。 1週間の街全体が、プレゼンテーション、インスタレーション、建築展覧会（カクテル、授賞式、インタビュー、パーティー）の巨大なプラットフォームになります。店、レストラン、あちこちで、ジャーナリストはiSaloniの碑文を付けて車輪の付いた赤いバッグと会います。あなたはあらゆる段階でスターデザイナーに出会います。ホテルや航空会社は数回価格を上げており、タクシーに乗りたい人の列は数百メートルも続くことがよくあります。間違えることはあり得ない-ミラノは世界最高の家具見本市とデザインウィークを主催します.
ISaloniは今年で55周年を迎えます。展覧会には、インターナショナルサロンオブファニチャーアクセサリーと2つのビエンナーレが含まれます。数日では24のパビリオンすべてを訪れるには十分ではありません。この本当のデザインサファリは疲れる可能性がありますが、間違いなく非常に刺激的です。.
最初に気付くのは、新しいスタンドのデザインです。過去数年間、トップブランドでさえサイトの外観を更新していませんでした。これは明らかに危機によるものです。今年はすべてが異なります。すべてのスタンドが完全に変更され、コレクションには多くの新製品があります。これは間接的に結論を裏付けています-ヨーロッパ市場は回復しました。そしてそれは素晴らしいニュースです!
デザインの点で最も重要で予測可能な発見は、新しいレトロトレンドが圧倒的な数のメーカーの心を捕らえたことです。モダンな家具のスタンドに入るときは、安全に目を閉じて、新製品に見られるこの傾向の主な兆候のいくつかを挙げてください。高い確率で、ポイントに到達します。それは常に、ほこりっぽい色合いの大理石、真鍮、ベルベットの組み合わせになります。.
これらすべての要素を組み合わせる秘訣は、完全に商業的な動きです。これは良くも悪くもありません、それが彼が大多数が彼に従う傾向である理由です。しかし、トップブランドでさえそれを早期に認識できず、トレンドがピークに達した今、これらのアイデアを積極的に適用し始めたことは驚くべきことです。もちろん、これはその急速な衰退と忘却を意味します。.
ここでは、特にここ数十年で最も野心的で影響力のあるものであることが判明しているので、傾向自体を脇に置いてもう少し傾向を理解する必要があります。トレンドやスタイルでよくあることですが、家具ブランドではなくデコレータが最も鮮明かつ正確にトーンを設定します。そして、これはまさに新しいレトロトレンドでインテリアデザインに起こったことです：数年が経過しました、そしてそれはまだその位置を放棄していません。しかし、インテリアデザインにおけるヴィンテージとレトロのこの流行がどこから来たのかを理解するには、もう一歩前に戻って広く見える必要があります。.
驚いたことに、新しいレトロな家具やインテリアは、流行に敏感な文化に基づいた世界的なトレンドの一部にすぎません。すべては、流行に敏感なひげ、成長するひげ、ビンテージカフェの看板、ピクニックとハンバーガー、流行に敏感な出版物、Instagram、ツイードバイクの乗り物から始まりました。この文化は、ストリートファッション、ビデオ業界、グラフィックデザインに大きな影響を与えましたまたは代理店、これまでのところ：Buro 24/7ロゴ）、そしてそれから初めて、デコレータとオブジェクトデザイナーがルールを採用するようになりました.
この傾向と才能をもって開発されたアイデアをインテリアデザインの真剣な方向性に取り入れたデコレーターは、ほとんどの場合ヒップスターではありません。しかし、彼らはその傾向を感じた最初の1人であり、古い方法を新しい方法で再考する可能性であり、最も重要なのは、支払いの準備ができている新しい聴衆のニーズを完全に理解していることです。 Jean-Louis Denio、Gillesのようなデコレータ & Boissierや、たとえば、Joseph Diranが役に立ちました。マスコミは彼らに恋をした。そして、マスコミが誰かまたは何かに恋をしているなら、そのファッションは!
それでは、新しいレトロとビンテージスタイルで作成されたインテリア（たとえば、米国で非常に人気があるインテリア）との違いはどのようなものですか。新しいオーディエンスです。ヴィンテージとレトロは単なるツールであり、比較的若い聴衆にまったく新しい方法でストーリーを伝える理由です。実際、新しいレトロは若者向けのトレンド（そしておそらくすでにスタイル）です.
新しいレトロのいくつかの兆候。その最上部には、大理石（多くの場合マット）、真鍮、ベルベットがあります。しかし、他のテクニックのための場所もあります。ここには、モダンなインテリアの壁の古典的な内訳、壁の木製パネル、粗いエッジのある木製のカウンタートップ、窓にカーテンがないことが多い、暖炉のポータル、60〜70年代のイタリアデザインのヴィンテージシャンデリアの模倣、大きな壁のサイズのアート（できれば真鍮または銅でできている）, «ほこりっぽい» デコレーションとテキスタイルのパステルシェード（ただし、しばしば明るいトーンと深いトーンの組み合わせ-赤、マスタード、ダークブルー、ディープエメラルド、壁紙（大きなパターンが誇張されていることが多い）、ブロンズとゴールドの色合いのメタライゼーション（ローズゴールド、ヴィンテージなど）白熱灯、フリーマーケットの商品、装飾に厚い革を使用、床のタイルに大きな多面体、カスタムメイドの商品、ブランドアイテムの意図的な欠如、毛皮、シルバーシェード（配管を含む）.
展覧会は、モルテニの有名なジョーポンティチェアなど、新しい色と素材のデザインアイデアでいっぱいです。&グレーピンクまたは有名な新しい室内装飾品のC «赤と青の椅子» Gerrit Rietveldはスタンドで赤や青ではなくなりました-Cassinaがファッショナブルなトーンでリリースしました «ほこりっぽいミント».
マスタード色のベルベットがたくさんBを示した&B Italia、Imperfetto Labは «ゴールド» 絶対にトピック、彼を提示 «ゴールデン» アームチェアニド.
しかし、繰り返しますが、今回はほとんどのスタンドで表示されるすべてのものを多かれ少なかれ正確に予測することができました。しかし、これは決して期待を裏切らない。それどころか、それは主要で未解決の問題を提起します-次のお気に入りが忘れられた後、次に何が起こりますか？明確な答えを出すことはまだ難しい。デザイナーが新しい方向性を設定し、それらを試す試みは微妙です。素材や色が豊富な今日の装飾的なスタイルが、環境にやさしいことに重点を置いた適度なミニマリズムに取って代わられると考えるのは当然でしょう。.
